Voices of a Distant Star

Fechado!

2010-10-29T22:30:00.001+01:00

porque neste momento, não sinto o mesmo prazer que sentia, este espaço irá ser fechado.
os filmes, levarei sempre comigo...

Talvez um dia, aqui, ou noutro sítio.

Obrigado

2010-10-23T15:23:00.001+01:00

The Sunchaser (1996) - Michael Cimino

2010-10-23T15:05:00.001+01:00

Se Heaven's Gate é dos filmes mais subvalorizados dos anos 80, este The Sunchaser pertence ao mesmo grupo, mas na década seguinte.
História que envolve um rapaz de 16 anos, prisioneiro, que também se encontra em fase terminal de um cancro.
Mas é também um dos mais fabulosos road-movie que já vi. A este filme acusaram-no de tudo. E quase todas as críticas são injustas. Está lá tudo, especialmente uma forte inspiração em John Ford.
Porque filmar assim está apenas reservado a alguns. Não é quem quer, é quem sabe. E Cimino, é sim um dos maiores realizadores perdidos no tempo.

The Sunchaser

2010-10-23T15:04:00.001+01:00

May beauty be before me. May beauty be behind me. May beauty be above me. May beauty be below me. May beauty be all around me.

I Vitelloni (1953)

2010-10-22T12:55:00.002+01:00

I Vitelloni.

Depois de ver o filme do Fellini, tudo faz sentido. Mais do que Dolce Vita, mais do que qualquer outro filme que fez. E não sendo eu um dos maiores admiradores da obra do italiano, este é o que mais me diz. Por tudo que une o grupo de amigos, sem destino, sem projectos e sem consciência. O tal neo-realismo pós guerra que muitos reailizadores italianos exploraram. I vitelloni com uma enorme carga social e ligada à própria vida quotidiana do indivíduo.
Um final aberto, e só poderia acabar assim.

Tony Manero (2008)

2010-10-20T21:50:00.000+01:00

Sim sim, grande prestação, embora o filme deixe um pouco a desejar. Pelo menos a mim. Não lhe aponto defeitos maiores, embora não me tivesse agradado particularmente o estilo. Não é uma história muito elaborada mas dentro do género consegue ser original. Mas é Tony Manero quem mais brilha, logo, a alma do filme. Vale por ele e por um par de cenas.

2010-10-20T01:40:00.000+01:00

A maior surpresa que fui encontrar nos filmes de Howard Hawks chama-se Man's Favorite Sport?

2010-10-20T00:59:00.000+01:00

7 Women de John Ford é uma das maiores obras escondidas na sua longa filmografia. São sete as mulheres mas é o oitavo elemento que vem trazer vida a este filme.
Dr. Cartwright é uma Anne Bancroft que é mais uma força da Natureza. Com valores e moral. Há planos em que parece o ser mais frágil do planeta mas rapidamente desaparece esse pensamento. De um lado o liberalismo contemporâneo de Cartwright, do outro o seio em que vive aquela pequena comunidade conservadora e religiosa. É ela que se vai inserir e conquistar aquele local (a cólera, o parto, a invasão). Termina num auto sacrifício, num final belo e trágico. O encerrar da carreira de Ford.

2010-10-19T23:44:00.001+01:00

2010-10-19T23:40:00.000+01:00

*é preciso saber muito

The Town (2010) - Ben Affleck

2010-10-18T20:45:00.000+01:00

Não vou comparar este The Town ao filme de Michael Mann. Heat é uma obra-prima e este não chega lá perto mas é sim um interessante trabalho. Ben Affleck na sua segunda longa-metragem mostra mais à vontade seguindo um estilo que inicialmente, chegou a ser comparado quer com Eastwood, quer com o próprio Mann. Longe disso e longe do estatuto destes dois pesos pesados, Affleck vai ocupando o seu próprio lugar. Isso é bom. Afinal ele sabe mesmo representar e como realizador é extremamente competente. Destaco a excelente prestação de todo o elenco do filme, de personagens principais a secundários.

Boston é local onde se passa a acção (The Departed e Mystic River também aqui se passavam). E Affleck aproveita-se de ser a sua casa, filmando e explorando o crime local.
É sim uma boa história aliada a um bom argumento. E também é já um dos melhores filmes deste ano.

Mary and Max (2009)

2010-10-17T14:40:00.000+01:00

"You are my best friend. You are my only friend."

Mother (2009) - Bong Joo-ho

2010-10-11T21:40:00.002+01:00

Nem sequer foi uma surpresa, mas sim a confirmação de um jovem realizador que tem vindo dar que falar desde o seu Memories of a Murder que é só um dos melhores policiais dos últimos anos. Seguiu-se The Host. E Mother segue o mesmo caminho. Um filme entusiasmante, com um argumento sólido o suficiente para fazer brilhar uma actriz enorme. Bastou ver este filme para considerar Kim Hye-ja um monstro da representação.
Bong Joon-ho já havia provado um completo domínio de géneros e estilos num único filme. Violência, suspense, drama e comédia. Bong torna-se assim, um realizador obrigatório por aqui.

Les Herbes Folles (2009)

2010-10-11T15:45:00.001+01:00

O último filme de Resnais é um objecto fílmico que mais se assemelha a um ovni. É estranho porque passamos o tempo todo a ver dois personagens e um amor que surge das formas mais estranhas. Uma relação estranha, com situações caricatas. Parece que o ser humano deixa de parte toda a maturidade quando de situações amorosas se trata. E é esse o ponto de partida de Resnais, explorando os personagens num ambiente que também parece sair de um mundo de fantasia. O mesmo mundo em que os seus personagens vivem.
Les Herbes Folles é colorido e com uma qualidade cinematográfica incrível. Parece tudo pensado ao pormenor, sobretudo, os movimentos de câmera.
É uma lufada de ar fresco, de um realizador que parece estar em grande forma aos 88 anos de idade.

Shirin (2008) - Abbas Kiarostami

2010-10-10T15:20:00.001+01:00

Shirin é uma experiência cinematográfica incrível. Por cada rosto que vai aparecendo no ecrã esconde-se uma história, um ser humano. Mulher, mãe, filha, num país politicamente e socialmente instável. E o que o iraniano Kiarostami se propõe, é mostrar a pureza daqueles rostos. O que sentem quando vêm a história de Shirin.
Kiarostami filma apenas aqueles rostos e nós, nunca vemos uma única imagem daquele filme. Ouvimos as palavras dos personagens, ouvimos o narrador, mas através daqueles olhos, daqueles sorrisos, ou das lágrimas que porventura vão escorrendo pelo rosto conseguimos ver e sentir Shirin como todas aquelas espectadoras.
É esse o poder do cinema. Tem o poder de nos fazer acreditar, sonhar e mesmo viver e sentir. Sentirmo-nos humanos.
Deixo aqui o texto do Flávio, escrito no blog O Sétimo Continente que é das melhores coisas que já li sobre um filme.

"O mais provocatório derradeiro pedaço de arte da última década foi assinado por Abbas Kiarostami e manter-se-á invisível até o fim dos tempos. É uma arrebatadora experiência cinematográfica, sem precedentes e que se tem apenas uma vez na vida, que se lança a uma simples, ainda que bastante ousada proposta – a de captar, literalmente, a essência do espectador. Assim é que o iraniano filma cento e quinze mulheres numa sala de cinema, as quais, por sua vez, sentem a adaptação viva de um poema persa do século passado.

E eu, que acabo de ver o filme, que vi, ou, melhor me questionando, quantos terei visto? Abbas parece realizar dois filmes diferentes – o que todas aquelas mulheres vêem, e que nos chega pelo som, pela luz e pelas emoções transpostas no segundo filme, que, sinteticamente, se resume ao que vemos daquelas mulheres. Entre o eu-espectador e o ela-espectadora há, e não há, um imperceptível abismo que nos separa daquele filme – porque ela vê e sente Shirin, e eu vejo e sinto a pessoa que vê Shirin. E é tão desolador, tão cru e imprevisto ser-se atacado por esse tipo de voyeurismo divino, um que nos permite, vezes sem conta, observar cento e quinze lindas mulheres, que contam, com as suas caras, cento e quinze distintos e incorpóreos filmes. Aceder ao profundo da actriz-espectadora e contemplá-la em sublime esplendor, à mulher que Vê o filme e à mística libertação que permite com que ela o Veja, alienando-a (ou refugiando-a) de todo o mundo social que está fora daquele espaço, de todos os anéis, daquela roupa e, por fim, daquele véu. Resta-se o olhar. Aquilo, todos aqueles sorrisos, espasmos de medo e ansiedade, todos aqueles olhares, e todas aquelas lágrimas são pura vida, são existências, únicas, que ali, naquela sala de projecção, durante uma hora e meia, se juntaram em máxima potência, sem se aperceberem da quantidade de universos e sensibilidades que se aliaram. Quantos filmes dariam cada uma das suas vidas? Quantas alegrias, quantos triunfos, quantas desilusões, quantas angústias, quantas questões, quantos momentos? Quantas desventuras do coração, quantas revelações? Porque, ao mesmo tempo, é como se estivesse lá, sentado e ao lado delas, mas sabendo-me ao lado delas, para elas como mais um anónimo que se junta ao laço cósmico que o Cinema, suprema, humana e sorrateiramente, concebe entre todos os espectadores daquela indefinível coordenada espácio-temporal.

Shirin é um mistério, um espectro, uma revelação. Para quem ama o cinema, ou para quem ama a vida, Shirin é, para além disso, obrigatório."

Machete (2010)

2010-10-09T14:50:00.000+01:00

Machete também pode ser chamado um filme do caralho. O estilo de Rodriguez é o que mais impressiona que parece estar cada vez melhor a cada novo filme. Não fossem aqueles minutos a mais, e este seria já um dos melhores filmes do ano (que parece estar pior que nunca). É entretenimento do primeiro ao último minuto e o seu maior trunfo está no casting. Gostei mesmo.

Sobre Precious...

2010-10-09T14:18:00.004+01:00

Não gosto deste tipo de filmes e já me cheirava ao longe, pois o trailer é tudo aquilo que me afasta dos filmes. É dramatismo barato, é novela. E o que mais me irrita é ter um certo estatuto dentro de um certo meio.

2010-10-08T21:20:00.000+01:00

The Roaring Twenties, White Heat e Public Enemy foram a minha companhia esta semana. Logo, deu para descobrir ainda mais sobre James Cagney. Duro na representação, e com uma influência tremenda. O próximo será Angels With Dirty Faces.

Un prophète (2009)

2010-10-01T16:40:00.001+01:00

Gostei mesmo de Un Prophète. E concentro-me sobretudo na cena mais cruel do filme que diz respeito ao confronto de Malik com o tal que o vai acompanhar na sua longa estadia na prisão. É um confronto entre Malik e Reyeb, mas é também um confronto interior. Uma luta pela sobrevivência, e uma luta para alcançar algo naquele local. E mérito para Audiard na montagem desta cena, com toda a pulsão inerente e com toda a brutalidade visual.

Daqui para à frente é sempre a subir. Verdadeira transformação de Malik, um Scarface dos tempos modernos. E o trabalho é todo de Tahar Rahim.

Repulsion (1965)

2010-09-26T22:45:00.000+01:00

Demorei a falar sobre Repulsion porque queria rever o que já estava um pouco esquecido. Só mesmo o final, ainda me estava presente na memória. De resto, há uma Catherine Deneuve em completa alienização. As mais profundas fantasias vêm ao de cima quando a sua irmã vai de férias. Ela é nada mais do que um elemento controlador das crises de Carole. Quando a sua presença já não existe, Carole entra num profundo estado neurótico de visões, de actos, e de homens que assaltam a sua cama durante a noite.
Polanski controla o ambiente como ninguém. O apartamento (tal com em The Tenant) como ambiente catalizador da paranoia. Preto e branco, a música e a beleza de Deneuve. Grande filme.

Tonight's the night...

2010-09-26T22:01:00.000+01:00

Sullivan's Travels (1941)

2010-09-26T22:00:00.000+01:00

Este é o momento de clareza que John Sullivan procurava. Depois de uma busca incansável e infrutífera, tudo fica claro no seio de um meio incomum e diferente. Porque naquele local, Sullivan poderia fazer a diferença. Através da comédia, através do cinema.

2010-09-22T13:35:00.000+01:00

"E, passada a cena da transfusão de sangue (capital e obscura), quando já se está meio-cá-meio-lá, o filme muda 180º de tom e de estilo, a partir do plano - o mais bonito, o mais comovente - em que Peggy Sue, ainda com o vestido de alças azul que tinha mandado fazer para a festa de 1985, se imobiliza diante da casa branca - tão branca - em que nasceu e viveu até aos 18 anos. Há um travelling minnelliano sobre a casa e depois uma panorâmica à Kazan, que a acompanha até à porta entreaberta, devagar, devagarissimamente. Peggy Sue hesita e bate à porta. De dentro, ouve-se a voz da mãe (Barbara Harris): “Who’s there?” “Peggy… Peggy Sue” responde, baixa e lentamente, aquela a quem não sei se devo chamar a própria, de tal modo o rosto se lhe transfigurou, enquanto a panorâmica continua para mostrar o interior da casa, subjetivamente visto em maravilha. E, sempre em off, a mãe, com o tom mais cotidiano do mundo, diz-lhe que entre e que deixou a porta aberta para ela. Não entende, nem pode entender, o abraço seguinte, quando Peggy Sue lhe diz que se tinha esquecido como ela fora tão nova e evoca o cheiro tão bom do Chanel 5. E a maravilha continua, quando ela sobe ao quarto de solteira e vê a cama, as bonecas, os jogos, os sapatos, o disco no pick-up."

O resto encontra-se aqui. João Bénard da Costa parece ter sempre a palavra certa, a análise certa, o olho certo. Estive a rever ontem, por me ter esquecido que Coppola não é so o do Apocalipse Now, ou o Coppola dos três Godfather. Há aquelas obras escondidas: The Outsiders, o Rumble Fish e mesmo o One from the Heart.

"Por mim, se uma fada me aparecesse a perguntar o que eu mais queria da varinha de condão, pedia-lhe a viagem de Peggy Sue. Ver tudo outra vez com outra nitidez. Que só então seria nítida, porque nítida e mesma, e nítida mesmo."

Together we will live forever

2010-09-20T01:36:00.001+01:00

Guilty Pleasure.

2010-09-20T01:15:00.003+01:00

Gosto de alguns filmes do Rob Reiner, e não é vergonha nenhuma. Sem ser extraordinário, sabe como contar uma boa história. Exemplo disso é o fabuloso Stand by Me.
Misery também é um filme que me agrada. Não só pelo fabuloso argumento, mas também pela entrega e capacidade de representação de Kathy Bates.
When Harry Met Sally é um romance por Natureza, daqueles filmes de domingo à tarde que não dispenso. Tem aquele sentimento de como deveriam ser as comédias românticas.
Gosto deste género. Pelos lados do Oriente fazem-se muitos e existem alguns que tenho como referência e que os quero levar comigo para sempre. Filmes que tenho um carinho especial e que estão num cantinho cá em casa. Be With You, Il Mare ou My Sassy Girl são os melhores.

Mas hoje, e por estar a passar na televisão, é um filme do Rob Reiner que me diz muito. Chama-se The Story of Us. É lamechas e zero de cinema. Mas por qualquer motivo ,de força maior, prende-me ao ecrã.

Tenho de me deixar destas merdas. Já agora, passou Rocky Balboa hoje. Do melhor de Stallone... é um filmaço.

2010-09-19T02:16:00.002+01:00

Estive a rever Vampires. E desta vez sim, retiro tudo o que já pensei sobre este fabuloso filme. Aconteceu o mesmo com The Fog quando o vi novamente.
É um filme que faz falta ao cinema actual, logo Carpenter também. The Ward está aí à porta e é sim o filme mais esperado do ano. Aquele que mais quero ver.
É mesmo porque todos têm aquela emoção... mas também o ritmo, enquadramentos e personagens característicos. E a música. Sim, sempre a música.

2010-09-13T00:01:00.000+01:00

Hoje pensei em Au Hasard Balthazar. Filme obrigatório, para quem ama o cinema, e para todos os outros também.
Godard disse tudo acerca deste: "Au Hasard Balthazar is the world in an hour and a half".

2010-09-11T19:11:00.006+01:00

Quando comecei a ver cinema com outros olhos existiram uma série de filmes que sempre pensei que me acompanhassem para todo o lado. Filmes que me viriam a memória sempre que pensasse nos meus preferidos. Como eu estava errado.
Esta semana dei por mim a rever American History X. É um grande filme sim. E foi este e mais meia dúzia que me abriram as portas para descobrir muita coisa. Filmes que hoje em dia penso neles, não como verdadeiras obras de arte mas como apenas bom cinema. Foi bom rever um filme que já tinha esquecido há muito.

2010-09-11T19:08:00.000+01:00

"Let everything that's been planned come true. Let them believe. And let them have a laugh at their passions. Because what they call passion actually is not some emotional energy, but just the friction between their souls and the outside world. And most important, let them believe in themselves. Let them be helpless like children, because weakness is a great thing, and strength is nothing. When a man is just born, he is weak and flexible. When he dies, he is hard and insensitive. When a tree is growing, it's tender and pliant. But when it's dry and hard, it dies. Hardness and strength are death's companions. Pliancy and weakness are expressions of the freshness of being. Because what has hardened will never win."

(Só para relembrar e marcar aqui o seu espaço)

I Was Born, But... (1932)

2010-09-09T16:00:00.002+01:00

É sim apenas o terceiro filme que vi de Ozu. Mas já da para perceber a importância que ele dá ao ambiente contemporâneo, e sobretudo como transforma a inércia familiar numa verdade global.
I Was Born, But... tem uma cinematografia que se distancia quer de Banshun quer de Tokio Monogatari. A câmera aqui, ganha velocidade e ritmo, nunca perdendo aquele sentido de enquadramento. Ozu é mais conhecido por filmar com a câmera estática deixando os seus actores fazer o resto. Mas é essa energia que Ozu imprime, juntamente com os dois pequenos actores, que torna este filme único.
É um filme mudo, completamente sem qualquer apoio sonoro, com grande força nas imagens. É cómico sim, mas tão depressa nos rimos como sentimos um murro no estômago. Cada plano é cheio de emoção.

A história é sobre uma família (sempre).
"In the 30s, a low middle-class family composed of the father (Tatsuo Saito), the mother (Mitsuko Yoshikawa) and two little sons (Hideo Sugawara and Tomio Aoki) has just moved to a suburb of Tokyo. The two brothers have some sort of adaptation problem with the kids in their neighborhood, but they feel protected with their beloved father, and they become leaders of the gang. Their father is a clerk in an office, and his director lives in the same neighborhood, and he tries to be promoted in his job being a servile flatterer of his boss. One night, the boys find that his father has a silly behavior in his job to please his boss, and they lose the respect for their father, questioning him why he can not be the director of the company."

E quando penso na simplicidade da história, penso na genialidade de Ozu em criar um conflito interno naquela família a partir da inocência de duas crianças. Retrata o estatuto social e a divisão de classes. Mas também o amor familiar. Passa por aqui o cinema todo.
Vem a reconcialiação no final, e toda a cena que envolve a greve de fome dos dois pequenos rapazes é das coisas mais perfeitas que vi em cinema. O pai pergunta aos seus filhos o que querem ser quando crescerem. A resposta de um é: Tenente General. O pai pergunta: Por que não General? Ele responde: porque Ryoichi quer ser General e ele é o meu irmão mais velho.
Obra-prima.

2010-09-07T02:46:00.000+01:00

Ozu é talvez a minha grande descoberta do ano.
Já agora, mil palavras seriam necessárias para descrever a última cena de Banshun.

2010-09-06T02:29:00.001+01:00

Sometimes I think, I think all three of us got in that car..

2010-09-06T02:12:00.005+01:00

Aproveitei para rever. Que filme! e começo mesmo a achar que é das coisas mais importantes dos últimos anos que se tem feito para os lados da América.
O filma caminha a passos curtos para a tragédia final, que se vai avizinhando em cada momento... em cada plano que mostra a dor de um pai que perdeu a filha. Tanto segredos escondidos, tanta mágoa guardada. E tudo começou naquele bairro, naquela mesma rua, com a chegada de um carro. E todos eles deixaram uma parte de si naquele dia. Grande Eastwood, mas também grande Sean Penn e grande Tim Robbins.

2010-09-03T02:32:00.005+01:00

She Wore a Yellow Ribbon

Apenas para marcar a presença de John Wayne. Depois de aqui, e aqui.

2010-09-02T19:59:00.001+01:00

Sobre esta maratona de épicos que aguardo com bastante interesse, digo já que votei no Hero, filme de 2002. Votei nele por ser um dos mais fantásticos filmes de sempre. Dos visualmente mais belos é, sem sombra de dúvida.
Não só pela sua fabulosa montagem e jogo de cores que nos é apresentado, mas também pela força do argumento. Pela força e vontade dos seus personagens em conquistar algo.
Para quem não conhece, não deve perder mais tempo e deve agarrar o filme à primeira oportunidade. Para todos os que já viram e não encontraram no filme nada demais, sugiro uma nova revisão.

Put the Blame on Mame

2010-09-02T19:45:00.001+01:00

Gilda é só uma das grande femme fatale que já passou pelo cinema. A tal sedutora que leva os homens à sua decadência. Mas Gilda é também dos personagens mais bens construídos dentro do mundo do filme noir. É dos mais interessantes, não só pela carga sexual que todo o seu corpo e comportamento emana ao longo de todo o filme (o seu expoente máximo no tal retirar das luvas que sugere o título do post), mas também pela construção que que a sua personagem sofreu. Ou seja, na camada superior parece, à partida, uma mulher segura, alguém extremamente confiante. Mais tarde vemos ela pedir de joelhos a Farrell que a liberte.
Gilda foi de uma influência tremenda. A famosa cena em que Rita aparece pela primeira vez e faz "aquela coisa" com o cabelo é de uma sensualidade nunca antes vista. Os prisioneiros do filme The Shawshank Redemption não queriam perder essa cena por nada. Era o mais próximo que poderiam estar de uma mulher. Mas Gilda não seria a mesma coisa, sem uma Rita Hayworth, que transporta lá no fundo uma insegurança e uma infelicidade causada pelo abandono de Johnny Farrell. É isso ao longo do filme, a insegurança e o seu amor é só posto à prova quando o erotismo e a sua conotação sexual é posta de parte. Ela queria atenção, ela queria apenas mostrar-se a Johnny. Não era os outros que ela queria. Era apenas a provocação que lhe interessava. Adorei Gilda, filme que prende logo desde do início. Muito romance e mistério. É Rita Hayworth, hoje, a mais bela de todas.

2010-09-02T03:21:00.000+01:00

2010-09-02T03:20:00.000+01:00

Regresso de uma pequena pausa. Não tenho visto muitos filmes. Algumas excepções, mas no geral, nunca tenho vontade de passar muito tempo a ver filmes durante as férias.
Vi Coffee and Cigarettes do Jarmusch. É um filme muito original, do caraças mesmo. Muitos cigarros e claro, muito café. Anda tudo à volta do vício, e não são as conversas típicas de café. Muito pelo contrário, parece tudo original e improvisado. Jarmusch continua a puxar ao limite o preto e branco, que podridão que passa em cada plano.
Tom Waits parte a loiça toda. Ele e mais uns quantos...

Wendy and Lucy (2008) - Kelly Reichardt

2010-09-02T03:10:00.000+01:00

Wendy and Lucy é um pequeno filme. Curto em duração e em orçamento, isto sim um verdadeiro indie. É sobre uma jovem, em viagem para o Alaska. Parece perdida num vazio imenso e tem como companhia apenas a sua cadela. Enquanto viaja, e passando por uma pequena cidade, o seu carro acaba por avariar. Isto seria apenas a primeira das suas preocupações já que acaba por perder a sua única companhia.
Wendy and Lucy é uma sucessão de acontecimentos, trágicos e difíceis que levará o personagem principal a tomar uma das mais difíceis decisões com que alguma vez já teve que se deparar. Há ainda a ideia de um isolamento, da fuga a um passado marcante que deixou cicatrizes. Aquele telefonema à família é tudo o que precisamos saber. Mais nada e chega. De onde veio, para onde vai...
Como já referi, é um pequeno filme, mas também um filme simples, liberto de tudo. Uma mulher, uma cadela e um amor imenso, isso sim. Gostei muito.

Conte d'automne (1998) - Eric Rohmer

2010-08-26T13:23:00.000+01:00

São mais do que cinema os filmes do Rohmer. Estão mais próximos de uma realidade do que da própria ficção. Autumn Tale não foge à regra de todos os seus anteriores trabalhos, com um título que serve apenas para tirar partido de todo o potencial de uma estação do ano. Mas serve ainda como paralelo a um tempo específico da vida de uma pessoa. É Outono, mas é também Outono na vida de Magali. Uma mulher com os seus 40 anos, viúva que não tem tido sorte no amor nos últimos tempos. O jogo começa aqui, porque são Isabelle e Rosine que irão dar um empurrão ao destino de Magali.
De resto, o cineasta preocupa-se mais com o desenvolvimento dos seus personagens, com as suas acções, pensamentos e atitudes do que propriamente com a história. É simples, tal como tudo em Rohmer, pelo menos assim o parece. Continuo com a sensação que é o cinema mais simples e ao mesmo tempo o mais fácil de fazer. Como eu estou enganado...
Autumn Tale foi um filme que gostei muito. Já vejo a carreira de Rohmer como um todo, todos os seus filmes foram importantes, todos são muito bons, com uma identidade muita própria e uma marca autorial. Tenho os meus preferidos sim, mas já começa a ser difícil realizar esta separação.

L'eclisse (1962)

2010-08-25T15:40:00.001+01:00

2010-08-25T15:32:00.000+01:00

Penso em Clint Eastwood , mais concretamente no seu esquecido filme - White Hunter, Black Heart. A prova cabal em como este monstro da realização sabe representar tão bem como realizar. Porque eu não imagino outro naquele papel, e porque mais ninguém poderia ser Bill Munny em Unforgiven ou mesmo Robert Kincaid em The Bridges of Madison County (é só um dos 10 melhores filmes dos anos 90). E já agora porque não Gran Torino e mesmo Million Dollar Baby. Um actor de poucas palavras, com uma enorme densidade.
Eastwood impôs--se na máquina de Hollywood, admirando grandes nomes do cinema americano. Nota-se o tal classicismo nos seus filmes. Um lirismo presente que há muito parece perdido.
Saltou entre géneros tão distintos. Criou talvez as duas maiores obras de guerra da década passada - Letters from Iwo Jima e Flags from our Fathers. Mystic River é o meu preferido (dos últimos anos), mas Million Dollar Baby talvez o mais bem filmado de toda a sua carreira.
Space Cowboys, o mais subvalorizado. Que reencontro... que filme, aquele final...
E ficaram muitos por falar...

Mas hoje é White Hunter, Black Heart. Um filme sobre um filme... sobre um realizador. É sobre John Huston. Mas é também sobre África, sobre paraísos perdidos e sobre este mundo.

Tokyo Monogatari (1953)

2010-08-24T03:32:00.001+01:00

Está tudo numa aparente simplicidade do argumento que esconde uma força com uma temática universal. Uma temática não só universal como também actual.
Foi o meu primeiro filme de Ozu. Chega tarde, mas na altura certa. E continuo a pensar que ainda há tanto para descobrir...
O filme é sobre uma família. Um casal que vive longe dos ses filhos decide fazer uma longa viagem até Tokyo para passar algum tempo com eles. São recebidos mas sempre num clima de obrigação. Os filhos e netos não se preocupam com eles, encontrando-se ocupados com as suas actividades diárias, sendo que apenas querem que regressem o mais rapidamente possível.
Tudo num realismo puro. As interpretações, as pausas, os diálogos simples. Momentos fortes, momentos que nos faz ter pena daquele casal. Mas Ozu nunca julga os seus personagens ao longo do filme. Os factos são mostrados, tudo de forma subtil mas sentimental. Uma moralidade expressa.
Tokyo Monogatari é uma obra-prima e é impossível não cair uma lágrima nos últimos minutos do filme.

2010-08-22T19:51:00.001+01:00

Já anda por aí o novo filme do Godard. Só faltam as legendas.

Offret (1986) - Andrei Tarkovsky

2010-08-19T13:00:00.001+01:00

Não há palavras quando se acaba de assitir ao mais belo filme do mundo e consequentemente o último dos meus preferidos de sempre. Porque agora sei que nada do que eu vir daqui para a frente ultrapassará a genialidade de Offret. Está lá o mundo todo num estado de pureza só alcançado pelo maior realizador de todos os tempos. O verdadeiro cinema acabou aqui, no último plano deste filme.

Politist, adjectiv (2009)

2010-08-17T20:00:00.005+01:00

Polistist, Adjectiv parece um nome complicado ou que até pode não dizer muito à maioria das pessoas. Mas o cinema que se faz hoje pela Europa passa todo por aqui. É fantástico, é minimalista.
A história é sobe um polícia que se vê num confronto com a lei e a sua prória moral. Encontra-se numa investigação de um adolescente que fuma haxixe e que vende aos seus colegas. Depois de dias a investigar e a seguir de perto o adolescente, ele recusa-se a prendê-lo.
A história é esta mas até podia ser outra, porque o filme é essencialmente sobre o dia-a-dia daquele homem e sobre a Roménia de hoje.
Não é um filme fácil de se ver se bem que eu não tirei os olhos dele por um minuto. Não é fácil ver um homem durante 5 minutos encostado a um poste a fazer nada. Ou a fumar um cigarro, ou ver ele a jantar sozinho durante toda a refeição, colher a colher. Na verdade, é preciso muita coragem para filmar assim. E espera, espera. Mas não é também a vida feita destes momentos?

2010-08-16T02:11:00.006+01:00

Hoje passou The Getaway num canal de cinema. Quando o vi pela primeira vez gostei mas estava longe de o considerar tão bom como o resto do Peckinpah. Hoje compreendo.

O mais importante é mesmo a edição e montagem do filme. Uma lição de cinema e de como o fazer direito.

2010-08-14T17:28:00.000+01:00

Quando vou ver um filme novo do Shyamalan procuro sempre uma daqueles momentos que valem o filme todo. Posso ver muitas falhas nos seus filmes mas há momentos de verdadeiro cinema. Seja apenas por dois ou três minutos. Pelo menos tinha sido até aqui.

A primeira vez que vi The Happening não achei nada demais. No segundo visionamento melhorou, e muito. Quando falo nesses momentos especiais falo no momento em que se encontram Elliot, Alda e Jess sentados no chão à espera que tudo passe. Falo nas juras de amor entre Ivy e Lucius no alpendre da cabana em The Village. Ou ainda, no desespero e na fé de um pai abraçado ao seu filho em Signs. Todos eles partilham de algo muito forte em que atinge o seu apogeu no final de Lady in the Water, e trata-se das composições musicais criadas por James Newton Howard.
The Last Airbender é um filme mau. Aliás, tão mau que nem merece mais do que este adjectivo para o qualificar. O tal momento não existiu, nem por uns segundos. A banda sonora? Grande James Newton Howard. Shyamalan... por favor, nem mais um filme destes. Engulo tudo o que disse e vou mas é rever todos os seus filmes.

Fico fodido por me obrigarem a pagar mais dinheiro pelo 3D e nem sequer me darem oportunidade de escolha.

Derzu Uzala

2010-08-11T23:50:00.000+01:00

Ainda sobre Akira Kurosawa,
Dersu Uzala é talvez a maior tela pintada sobre a O Homem na Natureza. Que deslumbre é ver a passagem daqueles homens pelas florestas, pelos rios, ou pelos terrenos gélidos da Sibéria. Todas as estações do ano têm a sua beleza.
É sobre amizade de dois homens, mas é também sobre a sobrevivência e sobre diferenças étnicas e sociais. Aliás, na minha opinião, o ponto mais forte do filme foi mesmo a luta contra o tempo e pela sobrevivência antes da tempestade.
Há muito de John Ford no filme, este que teve uma grande influência nos japonês.
Cinema no seu estado mais puro. Talvez o meu preferido do realizador.

2010-08-11T01:23:00.001+01:00

Der letzte Mann (1924)

2010-08-10T03:05:00.000+01:00

É incrível o poder das imagens e é incrível o que F. W. Murnau fazia com elas. Sem qualquer auxílio de texto, o alemão transforma The Last Laugh num universo de emoções. Para além de toda a inovação técnica apresentada e de uma história tão simples, o realizador procura sempre a pureza em cada plano. Tudo concebido para despertar no espectador sentimentos. E é isso que é o cinema... é isso que é a arte. Nada mais do que fazer sentir algo em quem o vê. Despertar. Nisso, Murnau foi o mestre, e para mim um dos maiores de todos os tempos.

2010-08-09T15:25:00.001+01:00

A propósito deste post do Álvaro fui rever umas quantas coisas em Giant (1956). Não vi o filme completo desta vez mas deu para lembrar umas quantas cenas magníficas que existem. James Dean era um talento puro, assim como Elizabeth Taylor.
Não tem uma grande realização e o filme alonga-se pelas suas quase 3 horas e meia. É excessivo.
Mas gosto de todos os valores que representa, e a evolução que os seus personagens vão sofrendo, para o bem ou para o mal. James Dean acaba como se sabe, ao contrário de toda a família Benedict que terminou mais unida do que nunca.
Para quem se delicia com coisas asquerosas como Australia não fazia mal nenhum ver um épico a sério.

What's Up, Doc?

2010-08-09T03:25:00.000+01:00

Só para relembrar que What's Up, Doc? é uma grande comédia. Uma verdadeira screw ball que Peter Bogdanovich tão bem concebeu no início dos anos 70. O par está impecável, com Barbara Streisand a roubar tudo o que é cena.

Bogdanovich anda desaparecido, e custa ver alguém com tanto talento, em Hollywood, a não lançar um novo filme há muito tempo. The Last Picture Show é uma obra-prima, assim como Targets é um excelente filme. Bem como muitos outros do realizador. Alguém que dedicou toda a sua vida ao cinema, bem como fez tanto por ele, nunca deveria parar de filmar.

2010-08-08T02:30:00.001+01:00

Throne of Blood (1957) - Akira Kurosawa

Ran (1985) - Akira Kurosawa

2010-08-08T02:25:00.000+01:00

Ran é um filme brilhante. E mesmo não sendo do melhor que já vi do realizador japonês, é daquelas obras incontornáveis e marcantes.
Não só pelo fabuloso argumento inspirado em Shakespeare, mas também pela arte de filmar. Ran foi preparado ao pormenor durante longos anos. Adoro aqueles cenários naturais, tão bem fotografados, ou as cenas de batalha (qual senhor dos anéis) que mostram a quão imponente é esta obra. Tudo construído e preparado, sem efeitos especiais.
Mas Ran é também violento com uma violência que vai muito além da dor física. A história comove e envolve o espectador até ao final.
É um filme longo sim, mas é da maneira que existiu uma cuidada construção dos personagens. E esse é um dos seus pontos mais fortes. Todos têm o seu tempo.
Continua a existir neste filme algo que já vinha notado noutros filmes do Kurosawa: a força da mulher sobre o homem. O poder de persuasão e o poder de levar o homem a cometer loucuras.

Rosemary's Baby (1968)

2010-08-07T16:11:00.003+01:00

The Tenant (1976) - Roman Polanski

2010-08-07T15:55:00.003+01:00

É verdadeiramente satisfatório ver The Tenant, filme de 1976, que viria encerrar a tal trilogia do apartamento de Roman Polanski. Não é tão bom como os seus antecessores, mas na verdade gostei muito deste filme. Gostei dos planos sequência que Polanski vai usando ao longo do filme. Gostei daqueles da criação das alucinações do neurótico Trelkovsky. O realizador é capaz e faz um excelente trabalho no que diz respeito ao suspense. Suspense esse que nos envolve do princípio ao fim do filme. É este Polansky que eu adoro. Sempre aquela obcessão pelos pormenores dos interiores, pelos objectos que estão presentes e pelo total domínio de um plano e controlo da luz.
Depois existem momentos incomodativos e mesmo assustadores até. As vizinhas estranhas ou as pessoas que vão ficando em pé na casa-de-banho durante a noite durante longos períodos de tempo. É colocado bem a nossa vista a tal transformação que Tralkovsky vai sofrendo. Inicia-se com a compra dos cigarros Marlboro ou com o dente escondido na parede e acaba nas vestimentas da anterior inquilina.
The Tenant ou Le locataire é um grande filme sim senhor.

Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)

2010-08-03T20:55:00.000+01:00

Jim Jarmusch revelou desde sempre um gosto apurado no que toca à escolha musical dos seus filmes. Mas para mim, foi em Ghost Dog que ele mostrou toda a sua mestria. Ghost Dog não é só sobre o isolamento, nem sé sobre o código de honra de um samurai. É uma mistura de culturas, parece estranho ver tanta influência oriental num ambiente puramente americano. Ainda por cima a explorar tão bem o hip hop.
E são muitas as influências o que torna este filme muito pessoal. O filme do Melville está sempre presente, mas também "High Noon" ou "Rashômon" (o livro que anda de mão em mão) vão sendo apontados durante o filme.
Jarmusch filma como só ele sabe, e tão difícil é filmar assim. Por aqueles planos sequência pelas ruas. Magnífico plano inicial sobre a cidade.

Mas o que mais me impressionou foi Forest Whittaker. Que presença, que naturalidade. Encarnou completamente o personagem.

2010-08-03T13:59:00.000+01:00

Fantastic Mr. Fox (2009) - Wes Anderson

2010-08-03T13:55:00.000+01:00

É visualmente espectacular. Segue o mesmo estilo dos anteriores filmes do Wes Anderson (um dos melhores no panorama americano), abordando o tal tema das difuncionalidade familiar. Tem ainda o mérito de juntar grandes nomes na banda sonora, que fica sempre bem naquele universo. Grande mérito sim.

A disfuncionalidade não é tão vincada como nos seus anteriores trabalhos, mas há um pai que não consegue largar o seu anterior emprego de roubar galinhas a juntar a um filho que necessita de ser valorizado. O sobrinho só vem agravar o distanciamento pai-filho.

Fantastic Mr. Fox está tão bem filmado, seja pela noção de enquadramento ou pelo planos. Junta-se o grupinho do costume: Murray, Wilson, Schartzman, Brody mais Streep, Clooney, Dafoe. Um elenco de luxo.

Mais destes senhor Anderson, por favor.

2010-08-03T11:13:00.001+01:00

Toy Story 3 (2010)

2010-08-03T11:10:00.000+01:00

Fui introduzido ao cinema pelos filmes da Disney. Filmes que não tenho conta as vezes que os vi. O Dumbo, o Pinóquio, a Branca de Neve, A Dama e o Vagabundo ou o Rei Leão. E muitos, muitos outros, preenchiam-me as tardes. Toy Story apareceu um tempo mais tarde mas o fascínio era o mesmo. Não sei quantas vezes vi Toy Story. Mas foram muitas.
A ideia era fascinante, um mundo em que os brinquedos tinham vida quando não havia ninguém presente. Como que por magia, brinquedos com sentimentos.
Este Toy Story 3 segue o mesmo caminho dos filmes que a Pixar vai lançando todos os anos. Filmes fantásticos, personagens de carne e osso. Para além do entretenimento, a Pixar vai lançando filmes para todas as idades, com momentos de verdadeiro cinema conseguindo aliar as duas vertentes. Aqui passa essencialmente pela última parte do filme. Se em UP eram os minutos iniciais os mais comoventes do filme, em Toy Story 3 são os minutos finais.

Há um tempo para tudo na vida, passamos pela infância, pela adolescência e pela idade adulta. Um dia será tudo um conjunto de memórias, um sentimento de nostalgia de um tempo que não volta atrás. Aqueles brinquedos foram importantes no crescimento do Andy, daí aquele "obrigado". Ele sabia-o e assim foi tão complicado largar o Woody e os outros. Porque não foram só aqueles brinquedos que ele deixou para trás. Foi uma infância inteira.
O filme é sobre o seguir em frente, sobre a dificuldade de cortar o cordão umbilical. Mas é também sobre a amizade, sobre a coragem e sobre a união de grupo.
É um dos melhores filmes do ano, que encerra uma trilogia verdadeiramente fantástica.

The Curse of the Jade Scorpion (2001)

2010-08-03T01:35:00.000+01:00

É assim, eu até gostei do filme, mas soube a pouco. Já vi muito filmes do Woody Allen mas também me faltam ver uns quantos. Gosto dele, bom realizador, excelente argumentista. Como actor é ele mesmo mas só a sua presença chega. Gosto.
The Curse of the Jade Scorpion não é o melhor filme do Allen, mas eu também não andava à procura disso. Vejo o filme como um voltar às raízes, às comédias americanas dos anos 40, com Hawks, Capra e Cukor na mira. Na verdade, o argumento é simples, mas o talento está no que fazer com ele. Os diálogos são magníficos, como sempre. Gostei do cenário construído, que espelha muito bem os anos 40. As ruas, os adereços a música.
É um filme leve, uma boa comédia.

2010-08-01T23:48:00.000+01:00

2010-08-01T23:22:00.002+01:00

E por falar em Terminator Salvation, estive a pensar no segundo da saga. Realizado pelo James Cameron (quando ainda sabia fazer umas coisitas) muitos anos antes daquele filme asqueroso chamado Avatar.
Falo neste como podia falar do primeiro. Dois marcos na ficção científica, dois marcos no contar uma boa história de acção, argumento inteligente, diálogos e personagens verdadeiramente marcantes. Em Terminator 2 há um par de cenas que ficam para história.
Os efeitos especiais não estão lá como forma de impressionar o espectador, mas antes como condutor e auxiliar da narrativa. Claro que ficaram as cenas do camião e da moto, ou as transformações do inimigo. Mas o que marcou mais foi a sinceridade e alma dos personagens. A empatia, a verdadeira amizade num cenário de guerra. Aqueles momentos entre o Terminator e o John Connor.
Sem artifícios e sem a super mega tecnologia de merda do 3D. Filmaço.

2010-07-30T12:30:00.001+01:00

O Terminator Salvation é talvez a maior merda que tenho visto nos últimos tempos.

2010-07-30T12:10:00.001+01:00

Adoro. E nem sou dos maiores fãs dos filmes do Almodovar. Gosto pelo seu dramatismo, e por aquela marca que o realizador emprega nos seus filmes. Muito leve e muito forte, melodramático sem dúvida se é que se pode apelidar assim.
Mas este explora não só temas comuns na filmografia do espanhol, como o mundo das mulheres, o sofrimento e as suas paixões. Mas também, a importância de uma mãe. Explora a dor da perda. Mas Todo sobre mi madre é também o universo das mulheres, de todas elas. Pelas conversas, pelos seus comportamentos e pelo filme ser sobre sobre todas elas.

Two-Lane Blacktop

2010-07-29T11:47:00.001+01:00

You can never go fast enough.

La ragazza con la valigia (1961) - Valerio Zurlini

2010-07-29T11:40:00.000+01:00

Não conhecia nada deste realizador. Fellini, De Sica, Antonioni, Rossellini, são todos muito falados, já Zurlini é talvez colocado de parte.
Claudia Cardinale é fantástica, muito devido à sua beleza que transparece a cada fotograma. O mesmo se pode aplicar a Jacque Perrin. Ele é um jovem de 16 anos apaixonado que nada sabe sobre o amor, sobre a vida. Ela, tem os seus 23 anos, é pobre e anda perdida.
É uma história de amor banal, muito novelística até, mas a realização é do caraças. Zurlini filma estes personagens, os seus corpos e sentimentos, como há muito não via. Basta ver a cena em que Lorenzo observa Aida a dançar com outro. Ver a praia, o mar e a Cardinale.
Mas mais do que tudo, a música que marca os momentos. Como presença que se sente e que faz parte do filme.

Inception (2010) - Christopher Nolan

2010-07-25T20:15:00.001+01:00

Ir com ideias pré-concebidas sobre determinado filme pode ser bom, ou então mau. Quem me conhece sabe que não gosto do Nolan. Não vejo ali um grande realizador. E é por isso que não entendo quando alguém me diz que o é. Mas se toda a gente proclama a todo o mundo que ele é um génio quem sou eu para pôr em causa. É nos planos que está a sua mestria? Não me parece. Também não é no sentido do tempo de duração de um plano, ou de uma cena. Dizem-me que é entretenimento, ok.. Mas de entretenimento a cinema vai um grande espaço. Existem meia dúzia de realizadores que têm a sua marca sempre presente em qualquer projecto que façam. E isso faz-se notar naturalmente. Nolan não é capaz disso.

Não existe uma linha que separe ou que distancie os níveis do sonhos da realidade. Os efeitos são bons (o dinheiro também era muito). Não gostei das cenas de acção, aqui meros acessórios. Ele não é nenhum Michael Mann claro.

Ellen Page atrapalha, parece andar por ali a passear. O elenco é como em qualquer filme anterior do Nolan. São todos muito bons, mas não se fazem sentir.

Críticas e ódios à parte,
Há conceitos e pormenores muito interessantes. As tais células brancas prontas a defender o hospedeiro. O sonho dentro do sonho dentro do sonho. Inception é sem sombra de dúvida um bom filme, muito devido à mente orginial que o criou, e aqui Nolan foi sim um génio. Concebeu todos aqueles mundos, nada oníricos mas muito próximos da realidade, de forma brilhante. Justificou aquele realismo ou proximidade do que é real com o "quando sonhamos também tudo nos parece real, só depois vemos que algo estava errado". Está justificado e aceita-se.
Adorei a presença da Cotillard, mas era importante mais força na representação do Di Caprio, não me encheu completamente como o seu Teddy Daniels em Shutter Island.

Como Blockbuster sim (do melhor que já vi). Como cinema era preciso mais. Ou pedia-se mais. Tudo depende daquilo que se procura numa sala de cinema. Não me contento com tão pouco. Bom filme e sinceramente, quero muito rever.

Hello, stranger.

2010-07-23T01:35:00.001+01:00

No outro dia revi Closer. E continuo a pensar que todo o fascínio que provoca em mim deve-se unicamente aos personagens. Isso chega-me.

The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans

2010-07-23T01:10:00.001+01:00

Estava enganado e afinal o filme do Herzog é bom. Tem as suas limitações, mas há um punhado de coisas que tornam este Bad Lieutenant um filme agradável de se ver.
Nicholas Cage ajuda, aliás, ele sozinho faz o filme quase todo. E já tinha saudades que Cage apresenta-se uma prestação deste calibre. De entrega total, de transformação total.
Segundo: Herzog não é Ferrara. Nem lá perto, e tomara ele ter metade do talento. Mas vou fugir à comparação já que semelhanças entre ambas as obras são muito poucas ou quase nenhumas. O título, o polícia corrupto e nada mais. Nem a cidade é a mesma. O argumento não tem nada haver. Por isso mesmo, este filme do Herzog vale por si mesmo. Como já referi Herzog não é Ferrara ou seja a abordagem é totalmente diferente. Ferrara vê podridão e desumanização, uma descrença total. E filma como só ele sabe. Já Herzog é competente no que criou aqui, mas falta-lhe uma identidade. Gostei da forma como filmou a cidade (grande cenário, grande personagem). Eu queria uma maior entrega. Sendo assim, é um bom filme mas não passa disso. Já o Bad Lieutenant do Abel Ferrara é uma verdadeira obra-prima dos anos 90.

Ghost Writer (2010) - Roman Polanski

2010-07-21T01:34:00.002+01:00

Gostei verdadeiramente do novo filme do Polanski. Aliás, não estava à espera de gostar tanto. O certo é que o realizador criou um clima de um verdadeiro noir. Muito suspense, um jogo de personagens interessantíssimo e sequências de verdadeiro cinema.
O filme agarra do início ao fim, e nisso dou-lhe todo o mérito já que são mais de duas horas. Não tem um ritmo frenético, muito pelo contrário é tudo apresentado com tempo dando importância a verdadeiros detalhes. A casa e a praia são ambientes escuros, densos e claustrofóbicos. Têm mesmo um certa mística como se escondessem algo.
Resumindo, gostei e foi uma enorme surpresa. Não por duvidar do talento do Polanski, que esse conheço eu bem. Antes por não ver há vários anos um filme do velho Polanski. Foi um grande come-back, sem dúvida.
Já agora, é sempre bom ver Eli Wallach no grande ecrã. Mesmo que seja por poucos minutos.

Pickup on South Street (1953) - Samuel Fuller

2010-07-18T14:22:00.000+01:00

Pick Up on South Street. Os filmes que Samuel Fuller criou têm algo de especial. Não são filmes onde existe grandes interpretações, ou um grande argumento. É tudo muito simples aí. O cuidado está antes virado para a cinematografia. Os movimentos de câmera, os ângulos, e mesmo os grandes-planos. A luz e o som. A noite e a escuridão. A câmera em constante movimento, mais uma vez: ganha vida. Aquela vida, aquela batalha e amor que o realizador disse um dia. Para filmar assim, é preciso um amor incondicional.
Quanto ao próprio filme, não quero saber do argumento, nem de comunistas, nem de fórmulas secretas. Prefiro aquele submundo ou então a paixão Skip McCoy/Candy. Prefiro as cenas de batalha criadas na casa de banho ou na linha do metro. Prefiro â câmera de Samuel Fuller. Não me posso esquecer disto nunca.

2010-07-17T15:51:00.002+01:00

2010-07-17T03:37:00.001+01:00

Alguém me arranja o filme Texasville (1990) do Peter Bogdanovich?

2010-07-17T03:35:00.000+01:00

Primeiro Buñuel. Nunca é tarde.

2010-07-17T03:30:00.000+01:00

Nestes últimos dias, fui deitando os olhos a muita porcaria que passou na televisão. Tanta merda, que faz do Spike Jonze um génio; já disse por aqui que "Where the wild things are" é talvez o filme mais irritante que vi em toda a minha vida?
Salvaram-se dois. E ambos do Sam Mendes. American Beauty e Revolutionary Road. Dois filmes que adoro. O realizador não é mau nem muito bom. É bom simplesmente. O certo é que se tem safado, e gosto de todos os seus filmes.
American Beauty, é um dos meus preferidos do anos 90. Tem muita coisa boa. Kevin Spacey chega. Ponto.
Já Revolutionary Road deixa-me de rastos. Di Caprio e Winslet são um poço de talento. Trágico e incómodo. É mesmo isso, Revolutionary Road é um filme que me incomoda, que me deixa rastos.

Back

2010-07-17T03:10:00.000+01:00

Bem, depois de alguns dias de ausência nada como começar com um grande filme.
Revi Citizen Kane. Foi o primeiro filme do Orson Welles que vi, numa altura em que começava a ver cinema com outros olhos. Na altura passou-me muita coisa ao lado, por isso queria tanto revê-lo.
Não sei se Touch of Evil ou The Magnificient Ambersons são melhores. Hoje não. Citizen Kane marca e quem não sente é porque não tem coração. Rosebud.

2010-07-17T02:59:00.002+01:00

Já foi há uma semana é verdade, mas tinha que marcar aqui presença.
O melhor: Faith No More;
O mais emotivo: Pearl Jam, especialmente Black;

Houve Florence, Gogol Bordello, The Maccabees, Gossip, Alice in Chains... e muitos outros. Tudo gente porreira, grandes concertos.

2010-07-14T21:46:00.002+01:00

Só mais uns dias... só mais uns dias...

Roma, città aperta

2010-07-04T21:20:00.002+01:00

Ponto de partida para Rossellini.

2010-07-04T21:00:00.000+01:00

S: Do you have a special feeling for books?

Truffaut: No. I love them and films equally, but how I love them! When I first saw Citizen Kane, I was certain that never in my life had I loved a person the way I loved that film. My feeling is expressed in that scene in The 400 Blows where Antoine lights a candle before the picture of Balzac.

La sirène du Mississipi (1969) - François Truffaut

2010-07-04T18:30:00.000+01:00

Se há um mês atrás foi a beleza de Adjani que me fascinou, hoje foi a de Catherine Deneuve em La Sirène du Mississipi. Não menos importante para a aura deste filme é a figura de Belmondo. Elenco de luxo para juntar ao trabalho de Truffaut que escreveu e realizou. O próprio Truffaut referiu um dia que poderia ter feito um melhor filme. Nao só não concordo como acho que é uma das relíquias escondidas da filmografia do francês. Pouco se fala de La Sirène du Mississipi.

Fascina-me os diálogos e o que sente Louis por Julie/Marion. Aquilo que lhe diz. A capacidade de perdão, a capacidade de largar tudo por este amor. Mesmo sabendo ele que ela não conseguia largar tudo por ele. Viver sem o dinheiro, viver apenas ele e ela numa cabana. O final é tão emotivo, que só poderia ser criado por alguém que ama a vida e o cinema de forma incondicional. Plano a plano, o veneno, a maça da branca-de-neve, a expressão de Belmondo. Sem palavras tudo através da imagem, da força da imagem. Marion finalmente vê. Arrependimento e dor. Os dois abandonam aquela cabana e partem.

2010-07-03T21:32:00.002+01:00

Uma pequena nota: continuo a descoberta da fase americana de Fritz Lang. Filme a filme. E The Big Heat é tão bom que até dói. Puro noir, puro cinema.

The Crimson Kimono (1959)

2010-07-03T14:55:00.002+01:00

Film is a battleground. Love, hate, violence, action, death...In a word, emotion.

Palavras de Samuel Fuller no filme de Godard. E são as que melhor definem o seu estilo, o seu cinema. Este Crimson Kimono começa num film noir para terminar numa história de amor a três. Porque o amor está lá, a violência, a tal emoção que o realizador sempre mostrou ter. E não é pelo argumento em si (que até nem é grande coisa), ou pelas interpretações dos actores. É antes por tudo que Fuller consegue criar nas cenas de violência, a câmera tem vida. Scorsese aprendeu bem.

Fury (1936) - Fritz Lang

2010-06-30T00:05:00.001+01:00

Há muitos motivos que tornam este filme de Fritz Lang fascinante. Antes de tudo a manipulação a que nós (espectadores) somos sujeitos. A câmera mente? A câmera diz a verdade? Antes de tudo a câmera mostra o que o seu criador quer mostrar. E Fritz Lang foi um manipulador nato, já que consegue fazer de alguém íntegro, moral e justo, e torná-lo em alguém completamente diferente.

Depois, o som e o tratamento da imagem. Campos em que o realizador faz um trabalho extraordinário. Arquitectura, cinema e expressionismo. A narrativa também ela é cuidada e bem conduzida. Longe dos trabalhos realizados aqui na Europa, mas também eles extraordinários, com um valor incalculável. O talento está lá.

Há dois filmes em "The Fury". Ou melhor, três. O primeiro é Joe e Katherine. Os seus sonhos, os seus planos... e o seu amor. Puro e verdadeiro.
Vem o primeiro momento (e deixando de parte inúmeros clichés ou coincidências improváveis mas nunca impossíveis de acontecer) em que Lang joga com os personagens, logo com o seu público. Nesta fase, crítica as massas, crítica todo um povo, como se o Ser Humano fosse quase todo colocado naquele espaço. Lá dentro existe um mal desejoso de sair. E é num momento explosivo, de podridão e de descrença, cujo o ponto alto se encontra na expressão do povo enquanto Joe arde de desespero dentro da cela. Plano, contra-plano. Não há que enganar e o puro torna-se alguém sedento em vingança. Tema que Fritz Lang tanto adorava abordar nos seus filmes.
A terceira parte é sobre todo o sistema jurídico e sobre justiça. O povo tenta-se esconder e não há culpados no seio do grupo. Protegem-se mentindo. Não há moral. Lang torna a jogar com os personagens e connosco: 22 serão levados à morte.
Surge a resignação e o perdão final por parte de Joe. Não por aqueles que o tentaram matar, mas por ele mesmo.

Já agora, o plano das galinhas está genial, eheh.
Uma nota: Continuo a não encaixar o filme do Haneke, O "Laço Branco", sobre o tal demónio que se encontra no Ser Humano. Lang já o mostrava à 70 anos atrás e com muito talento. Sem artifícios e sem qualquer pretensão. É por coisas destas que muito do suposto bom cinema actual me continua a fazer prurido.

2010-06-25T20:40:00.001+01:00

La Collectionneuse (1967)

L'ami de mon amie (1987)

Só Eric Rohmer para me fazer acreditar. E der por onde der, os seus filmes serão talvez os mais importantes e os que mais me dizem.

2010-06-24T15:28:00.002+01:00

Ace in the Hole. Ninguém como Billy Wilder para criticar as massas, e colocar a humanidade (quase) toda naquele circo infernal. Kirk Douglas soberbo.

Two Rode Together (1961) - John Ford

2010-06-24T12:40:00.002+01:00

Só para dizer que é um grande filme sim senhor. Mas poderia ser ainda maior. Os personagens estão tão bem desenvolvidos e há temas realmente importantes. Já agora muita ligação ao The Searchers. Mas não atinge a genialidade deste quanto a mim. Sente-se a falta daquela terra, do Monument Valley. Mas se perde por aqui, tem muita coisa que vale o filme todo. Gostei da redenção do personagem de Stewart. Merecido.
Mas sobretudo, gostei do momento Stewart/Widmark. Captar momentos assim, com tanta naturalidade, como se fosse um filme dentro de um filme só está ao alcance dos grandes. Nem é pela naturalidade da conversa, é antes pelo forma como se comportam aqueles corpos. Momento de pausa.

2010-06-22T21:01:00.002+01:00

Logo, é noite de mais um Godard.

"2 ou 3 choses que je sais d'elle"

Fahrenheit 451

2010-06-22T20:54:00.003+01:00

"Behind each of these books, there's a man. that's what interests me."

Continua a passar na televisão várias vezes. Vou vendo um pouco aqui, ou um bocado ali, quando posso. Porque representa verdadeiros valores humanos (é importante seguir aqueles personagens) e claro, a verdadeira arte. Não é o melhor que Truffaut fez, mas isso não importa. É essencial.

Only Angels Have Wings

2010-06-19T19:30:00.000+01:00

Por hoje chega, é isto. Deixo aqui o texto do João Palhares do Cine Resort, que em poucas linhas conseguiu transmitir o que é sentir verdadeiramente um filme.

"Only Angels Have Wings" é do mais tocante e pungente que me foi dado a ver, troquem-se os aviões pela película e aquilo faz para mim todo o sentido. Não o amor ao Cinema e a filmes, propriamente, mas à máquina cinematográfica, a filmar, "Cena 1, plano 2 - Acção!", aquelas sucessões tempestuosas de imprevistos, aquela batalha da ideia com a rodagem que Truffaut referia em "La Nuit Américaine", um nó no estômago, um amor cego que nos faz tudo esquecer, por momentos. Se Hawks sentia o mesmo pelo Cinema que pela aviação pouco interessa, se calhar; que tenha conseguido criar uma impressão arrebatadora e genuína duma paixão "maior que a vida" é o que mais me impressiona.

Reduzir a acção àquelas pessoas, àquele espaço, torna a coisa universal e com um alcance infinito - como os aviões que rasgam os céus e os homens (o Homem) que, nesse momento, tudo podem...

À primeira vista, porém, aquilo pode parecer só um trabalho, os tais "professionals" que, em Hawks, têm apenas de levar a tarefa até ao fim. Como pode parecer que não respeitam os mortos e que aquelas festas não são rituais nem marchas fúnebres, se calhar até mais tristes que uma lágrima ou duas ou a execução literal de tais rituais e marchas...

Como a máscara psicológica que os aviadores têm que "enfiar" para afogar as tristezas e os infortúnios - o ser humano tem muito mais do que a primeira vista (ou a segunda ou a terceira) possa sugerir; e peço desculpa pelo chavão mas é necessário - o filme de Hawks é muito mais do que algo que dura 2 horas (dura tão mais que isso) e que transcende, a cada fotograma, a extensão da película em que é filmado. E será um filme? Pois não sei, a mim parece-me a Humanidade na sua mais intensa complexidade, a nível quase palpável, quase da experiência, quase da existência... Hoje é a Nona, o Siddhartha e o "Only Angels Have Wings" e tenho a certeza absoluta que não são músicas, livros e filmes. Não tenho, aliás, nomes para eles, só sei que juntos fazem todo o sentido..."

2010-06-19T12:56:00.003+01:00

Só para relembrar que continua tão forte como da primeira vez

The Last Hurrah (1958) - John Ford

2010-06-19T12:30:00.000+01:00

Notas breves apenas. É filme político e é filme de moral. E claro, filme de gente humana que por ali passeia. Ford, não falha na leveza com que vai carregando o assunto até ao final do filme, para logo depois nos espetar com um murro. A crítica aos meios de comunicação também está lá, tudo muito irónico com um tipo de humor característico do realizador.
Para mim Spencer Tracy é um dos maiores actores de sempre, e vale a pena dizer isto.
Os momentos mais tocantes do filme (para além do seu final), é quando se coloca no mesmo plano pai/filho. Um contraste enorme da admiração, respeito e sentimento que o sobrinho sente pelo tio. É preciso dar valor. Ford sabia-o.

2010-06-19T04:05:00.001+01:00

Service, Brillante Mendoza

2010-06-18T20:19:00.003+01:00

Finalmente fim-de-semana. Descansar, sair e um filme ou outro. Agora só falta escolher um dos que estão na fila de espera... são cerca de 50. Está difícil...

2010-06-12T12:13:00.002+01:00

Porque nunca é de mais promover coisas assim. Visto pela primeira vez aqui.

2010-06-11T12:22:00.004+01:00

For there are perhaps only three kinds of Western, in the sense that Balzac once said there were three kinds of novel: of images, of ideas, and of images and ideas, or Walter Scott, Stendhal, and Balzac himself. As far as the Western is concerned, the first genre is The Searchers; the second, Rancho Notorious; and the third, Man of the West. I do not mean by this that John Ford's film is simply a series of beautiful images. On the contrary. Nor that Fritz Lang's is devoid of plastic or decorative beauty. What I mean is that with Ford it is primarily the images which conjure the ideas, whereas with Lang it is rather the opposite, an with Anthony Mann one moves from idea to image to return - as Eisenstein wanted - to idea.

JLG

Stagecoach

2010-06-11T01:14:00.001+01:00